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jueves, 7 de enero de 2021

Hoy, este momento, AQUÍ Y AHORA por Cristo Barbuzano

  


        El 'Aquí y Ahora', una de las características más importantes del Art Brut del que deriva el Teatro Brut, método que trabajo en los últimos años, y que recoge la mayoría de los métodos teatrales que he conocido y practicado. Aunque quizás en el Brut, sea aún más importante, porque trabaja más desde el/la intérprete, y es el personaje el que se adapta al/la primero/a y no al contrario. Así que cada vez es uno/a. En esa atención al estado del intérprete como punto de partida, deja de ser un maniquí para ser también su carne y su sangre.

        El 'Aquí y Ahora' habla de la conciencia del momento, del disfrute, del mundo de los sentidos, del aprovechamiento, del ser en ese instante,... un punto de partida básico para los personajes que tienen que sorprenderse con su vida, aún conociéndola los/as actores/actrices en los/as que viven, y aún haciendo varias funciones seguidas, sin anticipar, sin descubrirse,... sólo viviendo el momento como la primera vez.

        Ahí se distinguen también los/as verdaderos/as artistas: están viviendo el momento, son parte de él, les está ocurriendo en un estado de generosidad sin límite, permitiendo que pasen las cosas más dulces y terribles que les tengan que pasar.

        Hoy, este momento, AQUÍ Y AHORA

        

        Gracias, gracias, gracias


viernes, 27 de marzo de 2020

Teatro... la vida es puro teatro por Cristo Barbuzano



Amelia de la obra MUDA - Momento trágico

                    El TEATRO es otro lenguaje, otra forma, otra música y otro aroma. Es la confusión y la claridad, la representación de la vida y el más loco imaginario indescifrable.


             Porque el Teatro es todo aquello que desea ser, incluso lo que no desea. 

             Y las ACTRICES Y ACTORES... ¿qué son, quiénes son, para qué están?

            "Los/as actores y actrices, los/as artistas, somos animales siempre con hambre, salvajes y mezquinos, especiales y llenos de bondad, animales irrefrenables, grandes y pequeños, ratas y elefantes, monjas y putas, asesinos e impecables institutrices. Somos vida, aire y sol, somos respiración y falta de ella, somos vergüenza y descaro, ambición y torpeza, garra, fuerza y dolor, paciencia, cobardía, impulso.

          Somos víctimas de nuestra pasión, y de nuestros huesos y venas que  nos piden más y más, a pesar de que el libreto no siempre nos favorece, sobre todo, el de la VIDA. Y la vida a veces es muy dura, casi insoportable, destructiva, maquiavélica... otras, uff, otras es divina y perfecta, un deleite para los sentidos, para todos... los sentidos..."

          Y cuando la vida no podía sorprenderte más, el mundo entero cambia, los muros se juntan y debes respirar en un hilito, si tienes suerte de tener ese hilito. El mundo se llena de miedo y máscaras fuera de escena, y no de mentira, sino de una cruel realidad que apaga miradas y llena de lágrimas muchos pijamas. 

Enamorada  sonriente- Commedia dell Arte

         Al Teatro le pido como a un Dios supremo. Un Dios al que he venerado y adorado, dedicándole mi vida, mis huesos, mis venas, mi animal más irrefrenable. Le pido un manto de magia, un manto de amor, un manto de mil historias que se cuenten para que no se olvide este extraño y novedoso momento, y sin embargo, sí pasemos por encima de él, podamos con él, lloremos con los que lo logran, con la alegría de una comedia; y hagamos duelos dignos para los nuevos ángeles con el desgarro de la tragedia, acompañada de una sonrisa, para que no tengan miedo en su nuevo camino; y con el imposible rostro neutro, abramos un mundo de opciones para todos los sueños, para los/as soñadores/as, para "los/as divinos/as titiriteros/as"

         Orgullosa de ser payasa, titiritera, de ponerme una máscara y llenarme de colores, de ponerme un gorro, o de ir descalza, o desnuda. Orgullosa de ser artista y de no rendirme porque ése/a que me critica admira mi valentía, y el que me adora, me ayuda a seguir. 

         Orgullosa porque mi ángel me dijo "TÚ NO DEJES DE HACERLO POR NADA, NI POR NADIE", y yo, ADORO A LOS ÁNGELES.


FELIZ DÍA MUNDIAL DEL TEATRO 2020



Rostro con maquillaje de payasa y mirada llena de posibilidades


















miércoles, 25 de septiembre de 2019

El CIAM- Una visión de colaboración y crecimiento apoyando a su alumnado dentro y fuera de sus espacios por Cristo Barbuzano





Cristo Barbuzano (CIAM), con algunos de l@s alumn@s de su Escuela que también participaron en el taller: Alberto Sánchez y Chon Mayoral
Durante la presentación: Samuel, Jordi Cortés y Esteban Crucci





El CIAM- El Centro Inclusivo de Artes Múltiples de la Sala Tarambana, trabaja desde una visión de colaboración y crecimiento apoyando a su alumnado dentro y fuera de sus espacios.  Y aunque las clases del CIAM comienzan en octubre, como Directora Ejecutiva del mismo, no dejo de contactar con profesionales, y recursos, también en vacaciones, y cuidamos de nuestro alumnado ofreciendo y acercando recursos y servicios de otros centros y proyectos durante todo el año.
         Ejemplo de ello, en la semana del 16 al 22 de septiembre nuestro alumnado ha podido disfrutar del Taller inclusivo de creación coreográfica y realización de danza audiovisual, sumándose a este hermoso proyecto tres miembros del alumnado CIAM: Chon Mayoral, Alberto Sánchez y Rodrigo González 

Grupo de alumnado de los talleres antes de la presentación
Este taller se enmarca dentro del Festival IDEM 2019, Festival FIVER 2019 (una acción de los laboratorios #Fiverlabs 2019) y BAC #0 (Bienal de las Artes del Cuerpo, Imagen y Movimiento de Madrid).
Un taller para participantes con y sin diversidad funcional y cognitiva, que tengan experiencia previa en el mundo de la performance o audiovisual y que tengan interés en la danza, el teatro y, en general, las artes del movimiento, tanto en formato escénico como audiovisual. Además se contó con el apoyo de FIVER, que ha becado a algunos de sus participantes, para que la realidad social, no sea un límite para el acceso al arte.
En el área coreográfica, a cargo de Jordi Cortés, se trabajó sobre la escucha y la colaboración, la improvisación y la intuición. Se destacó la importancia de la diversidad en los grupos y las potentes dinámicas que se crean cuando se ponen en valor las múltiples capacidades. En el área audiovisual Esteban Crucci buscó abrir la mirada y enfocar hacia el cuerpo y el material coreografiado, transitando por los elementos del lenguaje audiovisual aplicados a la disciplina de la danza. Conocer el vínculo cámara/cuerpo que conlleva un nuevo concepto espacio/tiempo. No se trata de grabar una coreografía de manera lineal. La cámara les ayudó a investigar el movimiento, de forma diversa, e integrando cuerpos diversos.
El sábado 21 de septiembre a las 12.00h hubo una presentación de los resultados del taller, y como enlace, y Directora Ejecutiva del CIAM, acompañé no sólo a nuestro alumnado, sino que nos hicieron partícipes a todos los asistentes con una dinámica grupal espectacular tras la muestra del trabajo realizado por los/as alumnos/as del taller.
Un asistente peludo, un bellísimo y dulce perro, que también nos acompaña en la presentación, y llena de buena energía este día tan especial para tod@s

Hemos trabajado con grandes profesionales, con una experiencia encomiable en el campo artístico y social en torno a la diversidad. Y es así, en esas condiciones, como nos gusta trabajar en el CIAM.
Creemos en las potencialidades, en las capacidades y en el arte. Esta perfecta ecuación nos lleva a no vivir nuestro Centro desde lo competitivo, sino compartiendo y aprendiendo.
Gracias Samuel (FIVER), Gracias Jordi Cortés (coreógrafo) y Esteban Crucci (audiovisual); Gracias a nuestro alumnado: Rodrigo, Alberto y Chon

Y como siempre... a tod@s... GRACIAS GRACIAS GRACIAS

domingo, 21 de julio de 2019

Revisando prejuicios por Cristo Barbuzano


                    Acabo de tener una experiencia muy interesante que quiero compartir con vosotros/as

                Como Directora Ejecutiva del CIAM me encargo del alumnado, no sólo de atraerle a las clases, sino de cuidarles y darles un espacio personal en nuestra escuela. Es una apuesta y un riesgo asumido desde la creación del CIAM por todo el equipo.

Imagen de un grupo de personas reunidas que critican a otra que está sola y desprotegida

                En ese esfuerzo por aportar una atención personalizada el alumnado se ha sentido reforzado al sentir y al pedir apoyo, tanto dentro como fuera de la escuela. Se han generado proyectos y contratos laborales, y también Itinerarios de inserción Social. Y es en este último aspecto donde se ha dado la anécdota a compartir.

                Un profesional de otra sala- escuela se pone en contacto conmigo para conocer lo trabajado en nuestro curso, ya que uno de nuestros alumnos busca el poder entrar en su formación. Dado su perfil, una discapacidad física que requiere del apoyo de silla de ruedas, y un comportamiento en el que aflora la falta de habilidades para las relaciones sociales, llama preocupado por la posible inserción de esta persona en su espacio. Le preocupa la influencia negativa de esta persona en su equipo, su dinámica, su clase.

                Reconociendo la circunstancia de la que me habla, le indico desde el punto de vista inclusivo desde el que siempre trabajo, que el trato sea igualitario: normas y límites a cumplir como a cualquier alumno/a, consecuencias si no se cumplen, y…

… lo importante, lo nuevo, mi trabajo: PARTIR DE CERO, DEL AQUÍ Y AHORA, DE LA OPORTUNIDAD Y LA EQUIDAD, DESDE LA OBSERVACIÓN DEL PREJUICIO PROPIO, DESDE LA CONCIENCIA DEL MIEDO Y LA VALORACIÓN DE LO QUE ESA PERSONA “DIFERENTE” NOS PUEDE APORTAR, Y NOSOTROS PODEMOS APORTARLE A ELLA.

                Me he sentido bien por hacer una intervención profesional con otro profesional.  Cuando trabajamos con personas tenemos que tener una formación continua y el corazón y la mente en un nivel de apertura superior al trabajo con máquinas o servicios (los he hecho todos así que sé que es diferente).

                 Me he sentido mejor, cuando ese profesional me ha dado las gracias por permitirle errar y ser libre, y no juzgarle, sólo hacerle comprender que hay un mundo  gigante y lleno de posibilidades más allá de lo “normal, frecuente, fácil, ideal, mayoritario,…”, y son las personas diversas, con grandes capacidades, con mucha creatividad y con una identificación de fuerza y superación para los que podemos compartir con ellos su hándicap, que a los que no lo tenemos, nos hace más grandes, más fuertes, más humanos.

GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS A CADA PERSONA QUE ME AYUDA A CRECER Y CREER

jueves, 18 de julio de 2019

"La idea de la cosa" versión escrita e interpretada por Cristo Barbuzano y Ronal Cruces con la mirada de John Strasberg por Cristo Barbuzano



¿QUÉ ES LA IDEA DE LA COSA?


Momento del pase de LA IDEA DE LA COSA en el Museo Francisco Sobrino- Guadalajara

No te lo diré aquí...

Los/as actores y actrices comprometidos/as con su labor artística jamás dejan de aprender, de formarse, de escuchar, de limpiar y filtrar, de reinventarse

Si en ese proceso además entra un personaje como el maestro John Strasberg, y tú abres tu corazón y tu alma a aprovechar el tiempo, el éxito está asegurado

Y el éxito es el aprendizaje: el entender cosas que habías escuchado hace años, pero que de repente sientes; el experimentar completamente lo que habías vivido a medias; el sonreir al sentir que tu maestro disfruta con tu trabajo

Última función en julio de 2019 en Guadalajara

(Texto reescrito por Ronal Cruces y Cristo Barbuzano, rescatando "la idea de la cosa" desarrollada en el texto con el que trabajamos en clase y sobre el que intervino el maestro John Strasberg)

Deseo que os guste

Un abrazo

Gracias Gracias Gracias