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jueves, 7 de enero de 2021

Hoy, este momento, AQUÍ Y AHORA por Cristo Barbuzano

  


        El 'Aquí y Ahora', una de las características más importantes del Art Brut del que deriva el Teatro Brut, método que trabajo en los últimos años, y que recoge la mayoría de los métodos teatrales que he conocido y practicado. Aunque quizás en el Brut, sea aún más importante, porque trabaja más desde el/la intérprete, y es el personaje el que se adapta al/la primero/a y no al contrario. Así que cada vez es uno/a. En esa atención al estado del intérprete como punto de partida, deja de ser un maniquí para ser también su carne y su sangre.

        El 'Aquí y Ahora' habla de la conciencia del momento, del disfrute, del mundo de los sentidos, del aprovechamiento, del ser en ese instante,... un punto de partida básico para los personajes que tienen que sorprenderse con su vida, aún conociéndola los/as actores/actrices en los/as que viven, y aún haciendo varias funciones seguidas, sin anticipar, sin descubrirse,... sólo viviendo el momento como la primera vez.

        Ahí se distinguen también los/as verdaderos/as artistas: están viviendo el momento, son parte de él, les está ocurriendo en un estado de generosidad sin límite, permitiendo que pasen las cosas más dulces y terribles que les tengan que pasar.

        Hoy, este momento, AQUÍ Y AHORA

        

        Gracias, gracias, gracias


viernes, 27 de marzo de 2020

Teatro... la vida es puro teatro por Cristo Barbuzano



Amelia de la obra MUDA - Momento trágico

                    El TEATRO es otro lenguaje, otra forma, otra música y otro aroma. Es la confusión y la claridad, la representación de la vida y el más loco imaginario indescifrable.


             Porque el Teatro es todo aquello que desea ser, incluso lo que no desea. 

             Y las ACTRICES Y ACTORES... ¿qué son, quiénes son, para qué están?

            "Los/as actores y actrices, los/as artistas, somos animales siempre con hambre, salvajes y mezquinos, especiales y llenos de bondad, animales irrefrenables, grandes y pequeños, ratas y elefantes, monjas y putas, asesinos e impecables institutrices. Somos vida, aire y sol, somos respiración y falta de ella, somos vergüenza y descaro, ambición y torpeza, garra, fuerza y dolor, paciencia, cobardía, impulso.

          Somos víctimas de nuestra pasión, y de nuestros huesos y venas que  nos piden más y más, a pesar de que el libreto no siempre nos favorece, sobre todo, el de la VIDA. Y la vida a veces es muy dura, casi insoportable, destructiva, maquiavélica... otras, uff, otras es divina y perfecta, un deleite para los sentidos, para todos... los sentidos..."

          Y cuando la vida no podía sorprenderte más, el mundo entero cambia, los muros se juntan y debes respirar en un hilito, si tienes suerte de tener ese hilito. El mundo se llena de miedo y máscaras fuera de escena, y no de mentira, sino de una cruel realidad que apaga miradas y llena de lágrimas muchos pijamas. 

Enamorada  sonriente- Commedia dell Arte

         Al Teatro le pido como a un Dios supremo. Un Dios al que he venerado y adorado, dedicándole mi vida, mis huesos, mis venas, mi animal más irrefrenable. Le pido un manto de magia, un manto de amor, un manto de mil historias que se cuenten para que no se olvide este extraño y novedoso momento, y sin embargo, sí pasemos por encima de él, podamos con él, lloremos con los que lo logran, con la alegría de una comedia; y hagamos duelos dignos para los nuevos ángeles con el desgarro de la tragedia, acompañada de una sonrisa, para que no tengan miedo en su nuevo camino; y con el imposible rostro neutro, abramos un mundo de opciones para todos los sueños, para los/as soñadores/as, para "los/as divinos/as titiriteros/as"

         Orgullosa de ser payasa, titiritera, de ponerme una máscara y llenarme de colores, de ponerme un gorro, o de ir descalza, o desnuda. Orgullosa de ser artista y de no rendirme porque ése/a que me critica admira mi valentía, y el que me adora, me ayuda a seguir. 

         Orgullosa porque mi ángel me dijo "TÚ NO DEJES DE HACERLO POR NADA, NI POR NADIE", y yo, ADORO A LOS ÁNGELES.


FELIZ DÍA MUNDIAL DEL TEATRO 2020



Rostro con maquillaje de payasa y mirada llena de posibilidades


















jueves, 5 de diciembre de 2019

3 de diciembre, DÍA INTERNACIONAL DE LAS PERSONAS CON DISCAPACIDAD por Cristo Barbuzano


-Teatro infantil- Jugando con la voz- 

          Desde el CIAM (Centro Inclusivo de Artes Múltiples), nuestro compromiso diario es la sensibilización y la atención de cada un@ de nuestr@s alumn@s, enfocándonos en sus capacidades y tratando de adaptar el entorno en modo tal, que sus posibilidades y oportunidades sean realmente equitativas. Al ser un centro inclusivo, de personas con y sin discapacidad, trabajamos para que tod@s se apoyen y colaboren, consiguiendo así que las relaciones personales y de grupo se transformen, lográndose una dimensión humana que hace que se mejore no sólo a nivel artístico, que es lo que nos ocupa, sino en cualquier área donde se trabaje.



Teatro Infantil - Relax- cuentos
Teatro Adulto- Jugando




            





               La celebración de los días internacionales tiene como objetivo sensibilizar al público en general acerca de temas de interés, al tiempo que llamar la atención de los medios de comunicación para que resalten que existe un problema sin resolver. De ese modo obliga a que los gobiernos se comprometan a tomar medidas, y que los ciudadanos, al conocer mejor la problemática, puedan colaborar en la mejora y apoyo de cada realidad, y exijan a los responsables políticos que actúen.

Teatro infantil- sombras
Teatro Adulto- Muestra Final

            











En este momento sigue siendo una necesidad, y tod@s debemos apoyarla con tanta pasión e intensidad como para que deje de serlo.


DEBE SER UN COMPROMISO DE TOD@S


Cristo Barbuzano
Directora Ejecutiva del CIAM


Logo CIAM






miércoles, 25 de septiembre de 2019

El CIAM- Una visión de colaboración y crecimiento apoyando a su alumnado dentro y fuera de sus espacios por Cristo Barbuzano





Cristo Barbuzano (CIAM), con algunos de l@s alumn@s de su Escuela que también participaron en el taller: Alberto Sánchez y Chon Mayoral
Durante la presentación: Samuel, Jordi Cortés y Esteban Crucci





El CIAM- El Centro Inclusivo de Artes Múltiples de la Sala Tarambana, trabaja desde una visión de colaboración y crecimiento apoyando a su alumnado dentro y fuera de sus espacios.  Y aunque las clases del CIAM comienzan en octubre, como Directora Ejecutiva del mismo, no dejo de contactar con profesionales, y recursos, también en vacaciones, y cuidamos de nuestro alumnado ofreciendo y acercando recursos y servicios de otros centros y proyectos durante todo el año.
         Ejemplo de ello, en la semana del 16 al 22 de septiembre nuestro alumnado ha podido disfrutar del Taller inclusivo de creación coreográfica y realización de danza audiovisual, sumándose a este hermoso proyecto tres miembros del alumnado CIAM: Chon Mayoral, Alberto Sánchez y Rodrigo González 

Grupo de alumnado de los talleres antes de la presentación
Este taller se enmarca dentro del Festival IDEM 2019, Festival FIVER 2019 (una acción de los laboratorios #Fiverlabs 2019) y BAC #0 (Bienal de las Artes del Cuerpo, Imagen y Movimiento de Madrid).
Un taller para participantes con y sin diversidad funcional y cognitiva, que tengan experiencia previa en el mundo de la performance o audiovisual y que tengan interés en la danza, el teatro y, en general, las artes del movimiento, tanto en formato escénico como audiovisual. Además se contó con el apoyo de FIVER, que ha becado a algunos de sus participantes, para que la realidad social, no sea un límite para el acceso al arte.
En el área coreográfica, a cargo de Jordi Cortés, se trabajó sobre la escucha y la colaboración, la improvisación y la intuición. Se destacó la importancia de la diversidad en los grupos y las potentes dinámicas que se crean cuando se ponen en valor las múltiples capacidades. En el área audiovisual Esteban Crucci buscó abrir la mirada y enfocar hacia el cuerpo y el material coreografiado, transitando por los elementos del lenguaje audiovisual aplicados a la disciplina de la danza. Conocer el vínculo cámara/cuerpo que conlleva un nuevo concepto espacio/tiempo. No se trata de grabar una coreografía de manera lineal. La cámara les ayudó a investigar el movimiento, de forma diversa, e integrando cuerpos diversos.
El sábado 21 de septiembre a las 12.00h hubo una presentación de los resultados del taller, y como enlace, y Directora Ejecutiva del CIAM, acompañé no sólo a nuestro alumnado, sino que nos hicieron partícipes a todos los asistentes con una dinámica grupal espectacular tras la muestra del trabajo realizado por los/as alumnos/as del taller.
Un asistente peludo, un bellísimo y dulce perro, que también nos acompaña en la presentación, y llena de buena energía este día tan especial para tod@s

Hemos trabajado con grandes profesionales, con una experiencia encomiable en el campo artístico y social en torno a la diversidad. Y es así, en esas condiciones, como nos gusta trabajar en el CIAM.
Creemos en las potencialidades, en las capacidades y en el arte. Esta perfecta ecuación nos lleva a no vivir nuestro Centro desde lo competitivo, sino compartiendo y aprendiendo.
Gracias Samuel (FIVER), Gracias Jordi Cortés (coreógrafo) y Esteban Crucci (audiovisual); Gracias a nuestro alumnado: Rodrigo, Alberto y Chon

Y como siempre... a tod@s... GRACIAS GRACIAS GRACIAS

martes, 13 de agosto de 2019

Leer hasta cerrar los párpados y empezar a soñar por Cristo Barbuzano

Algunos de los muchos títulos que forman mi biblioteca personal

Leer hasta cerrar los párpados y empezar a soñar.
Leer como si no hubiera un mañana, como si fuera el último día.
Coger cualquier libro de la estantería y arriesgarte.
Leer, soñar, crear, creer, vivir...

Yo ahora a por EL JARAMA, recomendado

Gracias libros, gracias personajes, gracias personas amantes que te recomiendan lo que más me ha gustado... Gracias, gracias, gracias...

sábado, 3 de agosto de 2019

Cinco horas con Mario de Delibes por Lola Herrera. Lujos cumplidos por Cristo Barbuzano


       


En escena, el personaje de Carmen comienza reflexiones sobre su marido, aún en cuerpo presente

Hay cosas que quieres hacer en la vida, y por lo que sea, se alejan una y otra vez. Para mí, una de ellas era el deseo de ver a Lola Herrera en sus “Cinco horas con Mario” de Miguel Delibes. Una grande del teatro español que a lo largo de 40 años ha representado a uno de los personajes mejor perfilados de la realidad de la mujer y de la historia de nuestro país. Y que aunque las cosas hayan cambiado, sorprende y pone los pelos de punta al ver cuánto se mantiene, y cuánto queda por hacer.

      Como detallan en la revista teatral MET: «Cinco horas con Mario» es, entre otras muchas cosas, un documento vivo de esos años. De las preocupaciones económicas, religiosas, políticas, sexuales y morales entonces imperantes que Delibes, a través del lenguaje de su protagonista, dejó retratadas con nitidez, de forma que la vida española de entonces llega a palpitar viva en sus palabras.

       Entrañable y sincera la carta de Lola a su personaje, Carmen, ante su primer contacto, que se incluye en el flyer promocional que recibes en el teatro. Quizás eso sólo lo puede entender otro/a profesional de la interpretación, porque pasamos por muchas fases, no todas amables: muchos miedos, muchas montañas rusas entre inseguridades y egos, con frecuencia, más de las primeras.
Aunque con micro craneal, que a mí personalmente no me gusta en el teatro, aunque lo haya usado; y con unos aplausos medidos por la apertura contada de telón, a pesar de la demanda de todo el público de no parar de aplaudir hasta que te hicieran cosquillas las palmas de las manos; sólo puedo decir maravillas de esta función.

Yo muy feliz y preparadísima antes de entrar a ver la función
Fotografía del teatro mientras entra el público a telón cerrado
         Destaco los cambios, maravillosa locura de risas y lágrimas, de tranquilidad y picardía discreta, de pedir perdón y reclamar atenciones no recibidas. Y otro poco de culpa, y otro poco de reclamo, y otro poco de llanto y de risas. Jamás volverá a ser lo mismo para mí un 600.

GRACIAS
                   GRACIAS
                                     GRACIAS
                                                       GRACIAS
                                                                            GRACIAS

domingo, 21 de julio de 2019

Revisando prejuicios por Cristo Barbuzano


                    Acabo de tener una experiencia muy interesante que quiero compartir con vosotros/as

                Como Directora Ejecutiva del CIAM me encargo del alumnado, no sólo de atraerle a las clases, sino de cuidarles y darles un espacio personal en nuestra escuela. Es una apuesta y un riesgo asumido desde la creación del CIAM por todo el equipo.

Imagen de un grupo de personas reunidas que critican a otra que está sola y desprotegida

                En ese esfuerzo por aportar una atención personalizada el alumnado se ha sentido reforzado al sentir y al pedir apoyo, tanto dentro como fuera de la escuela. Se han generado proyectos y contratos laborales, y también Itinerarios de inserción Social. Y es en este último aspecto donde se ha dado la anécdota a compartir.

                Un profesional de otra sala- escuela se pone en contacto conmigo para conocer lo trabajado en nuestro curso, ya que uno de nuestros alumnos busca el poder entrar en su formación. Dado su perfil, una discapacidad física que requiere del apoyo de silla de ruedas, y un comportamiento en el que aflora la falta de habilidades para las relaciones sociales, llama preocupado por la posible inserción de esta persona en su espacio. Le preocupa la influencia negativa de esta persona en su equipo, su dinámica, su clase.

                Reconociendo la circunstancia de la que me habla, le indico desde el punto de vista inclusivo desde el que siempre trabajo, que el trato sea igualitario: normas y límites a cumplir como a cualquier alumno/a, consecuencias si no se cumplen, y…

… lo importante, lo nuevo, mi trabajo: PARTIR DE CERO, DEL AQUÍ Y AHORA, DE LA OPORTUNIDAD Y LA EQUIDAD, DESDE LA OBSERVACIÓN DEL PREJUICIO PROPIO, DESDE LA CONCIENCIA DEL MIEDO Y LA VALORACIÓN DE LO QUE ESA PERSONA “DIFERENTE” NOS PUEDE APORTAR, Y NOSOTROS PODEMOS APORTARLE A ELLA.

                Me he sentido bien por hacer una intervención profesional con otro profesional.  Cuando trabajamos con personas tenemos que tener una formación continua y el corazón y la mente en un nivel de apertura superior al trabajo con máquinas o servicios (los he hecho todos así que sé que es diferente).

                 Me he sentido mejor, cuando ese profesional me ha dado las gracias por permitirle errar y ser libre, y no juzgarle, sólo hacerle comprender que hay un mundo  gigante y lleno de posibilidades más allá de lo “normal, frecuente, fácil, ideal, mayoritario,…”, y son las personas diversas, con grandes capacidades, con mucha creatividad y con una identificación de fuerza y superación para los que podemos compartir con ellos su hándicap, que a los que no lo tenemos, nos hace más grandes, más fuertes, más humanos.

GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS A CADA PERSONA QUE ME AYUDA A CRECER Y CREER

jueves, 18 de julio de 2019

"La idea de la cosa" versión escrita e interpretada por Cristo Barbuzano y Ronal Cruces con la mirada de John Strasberg por Cristo Barbuzano



¿QUÉ ES LA IDEA DE LA COSA?


Momento del pase de LA IDEA DE LA COSA en el Museo Francisco Sobrino- Guadalajara

No te lo diré aquí...

Los/as actores y actrices comprometidos/as con su labor artística jamás dejan de aprender, de formarse, de escuchar, de limpiar y filtrar, de reinventarse

Si en ese proceso además entra un personaje como el maestro John Strasberg, y tú abres tu corazón y tu alma a aprovechar el tiempo, el éxito está asegurado

Y el éxito es el aprendizaje: el entender cosas que habías escuchado hace años, pero que de repente sientes; el experimentar completamente lo que habías vivido a medias; el sonreir al sentir que tu maestro disfruta con tu trabajo

Última función en julio de 2019 en Guadalajara

(Texto reescrito por Ronal Cruces y Cristo Barbuzano, rescatando "la idea de la cosa" desarrollada en el texto con el que trabajamos en clase y sobre el que intervino el maestro John Strasberg)

Deseo que os guste

Un abrazo

Gracias Gracias Gracias




lunes, 1 de julio de 2019

Clase abierta TEATRO INFANTIL DEL CIAM por Cristo Barbuzano




Cartel de la CLASE ABIERTA de TEATRO INFANTILdel CIAM

         El sábado 22 de junio tuvimos la oportunidad de terminar las clases de TEATRO INFANTIL del CIAM con una CLASE ABIERTA muy particular.

                Reunimos al alumnado y sus familias, así como a asistentes interesados en nuestra escuela y fieles a Tarambana en una clase conjunta.

Foto final del grupo de participantes en la Clase Abierta: alumnado, profes, familiares e interesados/as

                Del mismo modo que con el grupo de INTERPRETACIÓN ADULTA se mostraron procesos a través de escenas de “EL RETABLO DE LAS MARAVILLAS”, nuestra CLASE ABIERTA INFANTIL mostró el trabajo diario con los/as niños/as trabajando todos/as juntos/as con sus distintas partes fundamentales: MOVIMIENTO, VOZ E INTERPRETACIÓN.


Fue una experiencia preciosa donde los/as niños/as pudieron ver y sentir cómo los/as adultos/as también se divierten, se vuelven un poco locos/as y también son muy creativos/as; los/as adultos/as han podido ver que el trabajo con niños/as tiene una dificultad añadida por esa energía sin fin que tienen, y que cada uno/a es tan diferente que necesita una atención personalizada, y la ha tenido. 

Momento en que trabajan las sombras al mismo tiempo adultos/as y niños/as
Momento de trabajo de los monitores con todo el grupo: relajación y cuenta-cuentos al tiempo


        Se dieron lugar momentos de diversión y algunos de impulso incontrolado, que se enfocaron, como hacemos siempre, desde la creatividad y el aquí y ahora, desde la atención a las características de cada uno/a. También cómo tratamos de sacar lo mejor de cada uno/a: contando un cuento, cantando, incluso dibujando, regalándonos uno de nuestros peques, el cartel de despedida e invitación al próximo año.

Uno de nuestros peques con grandes dotes para el dibujo se encargó de despedir la jornada:
"Gracias a todos y a todas por venir"
       Gracias a todas las personas que este año han participado en nuestras clases infantiles, observando, acompañando, aportando, sonriendo y riendo.

                Gracias a las familias que se han comprometido con la asistencia habitual de los/as niños/as a pesar de ser las clases los fines de semana, donde muchas veces se tienen planes familiares, la confianza de dejarnos a sus tesoros y la participación en esta clase abierta con tantas ganas.

                Gracias a los/as más pequeños/as que nos enseñan cada día, nos sorprenden, nos maravillan y nos mueven el piso hasta el punto, en ocasiones, de tener que aprender a caminar de nuevo.

GRACIAS GRACIAS GRACIAS